[Книга № 21/2007] Владимир Маканин. "Андерграунд, или Герой нашего времени"

Владимир Маканин. "Андерграунд, или Герой нашего времени"
(примерно 1100 кб)

В этом произведении создается образ и тип человека из того социального слоя, который Маканин определяет как «экзистенциальный андеграунд». Главный герой романа, Петрович, – писатель без книг, сторож чужих квартир – принадлежит к человеческой общности, которую автор назвал в романе «Божьим эскортом суетного человечества».

Для героя романа Маканина подполье («общага», «психушка») — это тоже не только образ жизни, но и образ мыслей. Петрович — бездомный, безбытный, даже в условиях отсутствия цензуры не пытающийся напечататься писатель. А «наше время»? Муравейник людей, водоворот событий: «новые русские» и «новые нищие», митинги, постсоветские кабинеты, криминал — панорама взбаламученной жизни, в которой герой с завидным упорством отстаивает свое «я».

Образец стиля

Невыспавшиеся (я вижу) торопятся на работу женщины, спешат, размахивая сумочками – качают шаг в шаг головами, словно тянущие тягло общажные трудяги-лошади. (Смотрю вниз из окна.) Но женщины хотя бы подкрашены и припудрены, а мужики, что с ними рядом, серые, нечесаные, припухшие и без желания жизни. Мелкие, угрюмые люди, не способные сейчас шевельнуть ни рукой, ни мозгами: такие они идут на работу. Такие они подходят к остановке и бесконечно ждут, ждут, ждут троллейбус, после чего медленно, со вздохами и тусклым матом втискиваются в его трескающиеся от тесноты двери. Думаю: неужели эти же люди когда-то шли и шли, пешие, яростные, неостановимые первооткрыватели на Урал и в Сибирь?.. Этого не может быть. Не верю. Это немыслимо. В сомнении я высовываюсь уже по пояс, выглядывая из окна вниз – туда, где троллейбусная остановка и где скучились общажные наши работяги. Мелкие, бледные картофельные ростки (это их блеклые лица). Стоят один возле другого и курят. Курят и курят в лунатической задумчивости, словно бы они пытаются вспомнить (как и я) и вяло недоумевают (как и я), как это их предкам удалось добраться до Берингова пролива, до золотой Аляски, включая ее саму, если сегодня потомкам так трудно войти, две ступеньки, в троллейбус.

Вердикт: Один из редких образцов глобальных, проработанных романов (как у Достоевского), отличный язык, хороший сюжет. Вещь, после которой на долго остается осадок (не обязательно приятный). У Маканина рисует сборный образ типично - с бородой, вечной водкой, Кьеркегором в голове и книгой в планах, умного, интеллигентного и при этом с кровью на руках. Книга обеспечивает на долго потерянное какое-то ощущение. Читать однозначно.

[Книга № 20/2007] Баранец "Генштаб без тайн"

Баранец Виктор Николаевич
Генштаб без тайн
(примерно 900 кб) 1999 г.

Автор книги полковник, в Вооруженных силах с 1965 года. С 1983 года служил в Генеральном штабе. Был экспертом-советником начальника Генштаба, начальником информационно-аналитического отдела, начальником пресс-службы и пресс-секретарем МО России. Участник афганской войны. Автор книг «Ельцин и его армия», «Потерянная армия». "Генштаб без тайн" это не просто уникальные свидетельства очевидца событий, это аналитическое исследование причин развала и коррупции в армии времен Ельцина, это никогда ранее не публиковавшиеся документы, стенограммы и записи, это — захватывающее с первых страниц чтение. Автор профессионально владеет пером и досконально знает предмет исследования.

Глава 1. Месть покойной империи [5]
Глава 2 Как вооружался Кавказ [228]
Глава 3. Военная реформа: от Язова до Сергеева [329]

Образец стиля:

У меня часто скрипели зубы, когда приходилось читать докладные записки и показания некоторых наших командиров, вместе с подчиненными пережившими изощренные унижения со стороны чеченцев. Эти командиры, многие их которых прошли Афган, с какой-то бабской панической плаксивостью рапортовали вышестоящему начальству о циничных издевательствах чеченцев, хотя вполне могли бы привести к бою свои полки и отшвырнуть от складов и казарм ненасытную воровскую саранчу. Но весь трагический идиотизм их положения и состоял в том, что этого нельзя было делать: российский командир, отдавший приказ на открытие огня, мгновенно превращался в преступника. А бородатый чеченец с опасной золлингеновской бритвой, который под прикрытием десятка пулеметов своей банды остановил нашу автоколонну в леске под Шатоем и, идя вдоль нее, с наглой улыбкой срезал кобуры с офицерских портупей и отбирал у солдат автоматы, был «национальным героем». А из-под пыльного брезента на кузовах наших «Уралов», забитых домашними пожитками, на него взирали со страхом глаза офицерских жен и детей... Много раз в Москве и Ростове слышал я в штабах и войсках один и тот же вопрос: почему такое могло случиться?

Вердикт: Автор рассматривает тему с великодержавной, российской точки зрения, не приводя аргументов другой стороны, несмотря на это чтение книги будет полезным и действительно захватывающим для военных, исследователей и любителей истории, для всех интересующихся темой развала Союза а также для понимания происходящего на Кавказе. Надо читать.

Мистецтво має належати масам

"Мистецтво має належати масам" В. І. Ленін

Цікаво та провокативно про мистецтво на сайті "Український авангард"

Експропріація мистецтва

Коли в СРСР оголосили лікнеп, реакціонер Горький просто жахнувся. Мовляв, тепер всі будуть уміти писати, це ж кожен другий в літератори полізе! Горький був сукою, але він не помилився в прогнозах. За даними перепису 1922 р. в самому лише Києві 10 тисяч мешканців назвали своєю професією „письменник”. І це прекрасно! 20-і роки увійшли у вітчизняну історію, як злет літератури й мистецтва вцілому. А хто зараз Горький? Труп! Мало того, що Олексій Максимович писав лабуду, він боявся бути скинутим з Олімпу слави. Тому і оцінював всезагальну грамотність негативно. Він хотів залишити лише за собою право бути суб’єктом в мистецтві. Аби літературою займалась лише купка „обраних”. Мать її за ногу, „еліта”. Всім цим „елітним” діячам від мистецтва властиво прикриватись компетентністю. Типу, вони „професіонали”, а решта, мовляв, нічого не розуміє. Богемні сноби! Вони хочуть слави і гонорарів.

Так звана "компетентність" і так званий "талант" – це лише симулякри, фікції, які існують лише для виправдання елітарності мистецтва. Навіть якщо брати до уваги ефемерну "обдарованість", уявіть, скільки людей ходить по вулицях, навіть не підозрюючи, що вони можуть творити. Сьогодні мистецтво привласнено. Це товар. Такий же, як і гамбургер. Народні маси в культурному процесі лише статисти, споживачі, якщо хочете. Маскультура – ніщо інше, як опіум. Яка релігія найбільш поширена в світі? Християнство? - Не вгадали. Іслам? - Та ні... Культ телебачення – от панівна релігія сучасності! В кожному домі на покутті стоїть божок з плоским екраном. І щодня в жертву йому мільярди людей підносять життя. Своє життя. Це найгірший і найрепресивніший бог. Бог симулякрів. Він – апарат відчуження.

Duality. Artwork by Ama1eur

Але у людства з’явився реальний шанс експропріації творчості. Сучасне мистецтво по-справжньому дарує себе масам. Зліпив дві залізяки – інсталяція, написав на паркані "ХУЙ" – візія, протер підлогу – перформенс. Це і є омріяне футуристами скасування мистецтва. "Искусство труп! Нужно добить!" – писав Маяковському товариш Семенко. Прийде час, і натовпи веселих графоманів увірвуться до спілок письменників, де панував сум та спокій. А тисячні маси райтерів прикрасять стіни Художньої Академії своїми дотепними графіті. Необхідно усвідомити найголовніше. Художник, це не той, хто має диплом Академії мистецтв, а той, хто прокидається вранці зі стійкою впевненістю – "Я художник!"

Еще не поздно увидеть культовые работы мирового современного искусства в Киеве

Что, где, когда
Тем, кто имеет 2 часа свободного времени и находится в Киеве до 30 декабря еще не поздно увидеть, причем совершенно бесплатно, величайшие работы современного искусства на выставке "Reflection" (отражение, обдумывание, размышление) в Музее современного искусства PinchukArtCentre.

Очередь в Музей современного искусства

Мне, как и первым 6 тысячам любителям прекрасного удалось это сделать в первый уик-энд после ее открытия. Кто не знает, центр расположен возле Бессарабского рынка и работает бесплатно с 12.00 до 21.00 все дни, кроме понедельника. Реально, можна согласиться с мнением экспертов, что это самая мощная выставка в Европе, проходящая в эти дни. Если поспешить к открытию, стоять в очереди придется не более 30 мин. Очередь в основном молодая, идет быстро, весело. Попутно, стоя в очереди, можна наслаждаться видом Бессарабского рынка, построенного в 1912 году и до сих пор еще не испорченного стараниями Киевской городской государственной администрации и авторов "реконструкции" Майдана.

Вид на вход в Бессарабский рынок

Оформление рынка (фрагмент)

Еще с улицы можно заметить скульптуру бронзового человека, засмотревшегося на свое отражение (reflection) за зеркальной витриной - произведение британского скульптора и архитектора Энтони Гормли.

работа Энтони Гормли у входа в центр

Далее, на втором этаже центра посетители имеют уникальную возможность увидеть изнутри другую его работу - инсталляцию "Слепой свет", представляющую собой огромную стеклянную комнату-аквариум, наполненную густым холодным белым туманом. Находясь в комнате, человек теряет свое тело, ориентацию в пространстве, связь с окружающим миром. Причем, это не преувеличение, на расстоянии метра уже не видно ничего... это незабываемое ощущение, ничего подобного никто из нас не переживал. Ежик реально в тумане. Автор не зря потратил пять лет на разработку проекта и привез в Киев 6 тонн оборудования, производящего туман... в Лондоне инсталляцию посетило 200 тысяч человек.... теперь эта фантастика здесь, до 30 декабря. Говорят потом с ней смогут ознакомится и жители других больших городов Украины.

Третим экспонатом, но возможно первым по эффекту воздействию на психику я бы назвал инсталляцию британца Дэмиена Херста "Иисус и ученики" - 12 натуральных коровьих голов в емкостях с формалином. Тринадцатая пустая наводит на размышления. "Раковые хроники" - полотна заклеенными тысячами мух в том же зале. Это лучше видеть, чем описывать, так ассоциативный ряд будет сильно зависеть от вашего восприятия, наверное в том и была задумка гениально автора, по слухам, являющегося самым дорогим из ныне живущих художников. Да, выставка реально мирового уровня.

Четвертое - тут еще есть скульптура "Святой Варфоломей" того же гениального Дэмиена Херста - слишком натуралистически выглядящий святой, снявший с себя кожу и держащий ее в руке. И еще, экспонат, который безусловно вызовет вашу заинтересованность - из современного ущербного мира потребления - гигантский фотодиптих "99 цетов" (фото прилавков супермарета с товарами до доллара). Автор немец Андреас Гурски продал подобный экземпляр работы за $2 млн. Заметно его тяготение к гигантским фотополотнам, содержащим сотни людей с мельчайшими подробностями. Остается пожалеть, что он не снимал во времена оранжевой революции на Майдане, это могло бы стать вершиной его творчества ;)

Пятое - работы одного из наиболее известных художников нео-поп-арта американца Джеффа Кунса. Чтоб долго не говорить о нем и его творческих достижениях - недавно обнародован план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов.

Кстати, кто смотрел телесюжет - было показано всего около трети экспозиции, работ много и они очень интересные. Туалет с полностью зеркальными стенами. Полностью белое кафе. Не забудете.

Недостатки и упущения
В связи с тем, что в галерее запрещено фотографировать, было бы не лишним организовать раздачу (продажу) программок, с указанием авторов работ и их кратких биографий, на память. Кстати, рекомендую обращать внимание на развешенные на стенах таблички с соответствующими текстами, знакомящими с работами и авторами галереи. Некоторые из рецензий остроумно и познавательно написаны известным в определенных кругах (журнал культурного сопротивления "Шо") критиком Анатолием Ульяновым. Еще там есть комнатка с названием "Перекрестный огонь", где с четырех экраном, расположенных на стенах постоянно в вас постоянно стреляют герои кинофильмов. У каждого, кто держал в руках АКМ и помнит звенящий в ушах звук очередей и запах пороха, задумка автора как и звуковое оформление вызывает плохо подавляемый смех.

Авторы представленных работ

Как на счет подкрепиться
По выходу с выставки, находясь под впечатлением может возникнуть мысль подкрепиться. Первое что приходит в плохо соображающую голову - посетить через дорогу напротив кафе "Моно". Не делайте этого. Там вас встретят нереальными ценами (чашечка обычного кофе латте 12 грн, кусочек тортика - 9 грн.) и отсутствием книжечки - меню. Вам даже могут предложить сесть и ждать это меню неизвестно сколько. Кто ценит деньги пройдет по периметру рынка чуть далее и посетит заведение "Печена картопля". Можна просто откусить пальцы - суп-крем сырный 5.70 грн., картофель печеный со шкварками -7.50 грн. Сытно, полезно и вкусно.

Проведенный таким образом выходной и полученное море впечатлений с трудом удастся забыть.

Информация о авторстве и названиях работ взята из журнала "Корреспондент"
Ключевые слова: выставка "Reflection", Пинчук Артцентр, ПинчукАртЦентр, PinchukArtCentre, "Слепой свет" Энтони Гормли, Джефф Кунс, Дэмиен Херст, "Иисус и ученики", "Раковые хроники", современное искусство

Против музыкальной безграмотности

Если обычного человека спросить, какую музыку он слушает, в 99% случаев он ответит всякую хорошую, или разную или рок (поп). Не говоря о том, что просто слушают/замечают музыку (а не включают во время работы) очень малое количество людей, люди просто не могут определить жанр того, что им нравится.

Музыкальная безграмотность плюс незнание основ - признак нашего быстротекущего времени, какая же вообще музыка бывает - то что звучит по радио это просто "формат", а сколько десятков жанров (не групп, не альбомов, а только лишь жанров, направлений) проходит мимо нас (навсегда), возможно среди них та музыка, которую мы ищем, и не находя тупо втыкаем в телевизор, как все.
Обалденные по качеству, стилю и фактажу обзоры и рецензии, многие из которых - переводы статей из отменного американского журнала Dusted найдены на сайте http://compact.exe.su

Там еще есть новости, оценки альбомов редакцией, интервью, тексты, чарты, но самое впечатляющее, конечно, это замечательные рецензии и free-треки. Все это журнал Компакт, мое муз. открытие месяца, если не года. Маст хэв меломана и просто образованного человека - в закладки.

На фото: концептуальный альбом "Time" классиков прогрессив-рока британской группы "Electric Light Orchestra". 1981 год. МУЗЫКА с большой буквы

Среди первых понравившихся материалов - итоги голосования, предложившим всем заинтересованным меломанам коллективно подумать над тем, какая из отечественных групп, играющих русский рок, достойна быть самой-самой… скорее даже не итоги (они не репрезентативные), а обьяснения редакции к выбору кандидатов на звание и комментариии по поводу мест, ими занятых. Вот это просто бальзам. По поводу "Воскресенья" - 100% поддерживаю.

"10-13 место - «Воскресение», «Вежливый отказ», «Ноль», «Калинов мост».
И эти результаты, какими бы… неудачными (лично для меня) они ни были, поддаются вскрытию. Я голосовал за «Воскресение», хотя любил и люблю многих. К примеру, в России нет и не было ярче, умнее, живее авангардно-рокового состава, чем вот этот квартет: Роман Суслов, Максим Трефан, Дмитрий Шумилов и Михаил Митин. Вы правы, это умопомрачительный «Вежливый отказ». Далее. Я, наверное, чемпион мира по прослушиванию первых альбомов дикого, сказочного «Калинова моста» (кстати, более точного соответствия названия группы и ее музыки история, наверное, не знает). По «Выворотню», «Дарзе», «Узарени» могу водить экскурсии экспертов по «КМ». Но прошло время, от меня отслоились месяцы и годы жарких, но точечных влюбленностей — и кто остался? Многие, почти все уже перечислены, однако по-человечески ближе всего мне Алексей Романов и Андрей Сапунов, «Воскресение». Наши Джон и Пол, вот уже три с лишним десятка лет делающие то дело, ради которого родились. Это так просто, но как же это сложно… Я не знаю их, но, мне кажется, мы одинаково дышим и смотрим на жизнь. Им все равно, как они выглядят и продаются, — лишь бы не мешали работать. Их претензии — только к себе, к своей музыке. Они не лезут в ящик для кретинов, как сотни их коллег; они не насилуют публику своим присутствием, не хлопочут лицами и не мелют языками. Они просто есть, и они действительно последние из могикан русского рока, того самого, настоящего, каким он был в конце семидесятых, когда еще не было ни стадионов, ни рейтингов. При всем том они заслуживают миллионов (слушателей и дензнаков) как никто другой. Настоящее национальное достояние, о котором никто не знает. В какой-нибудь Германии с них сдували бы пыль. А здесь — 19 человек нажали «за». А главное — абсолютная вневременность их вещей, не пары-тройки, как у Цоя, а почти всех. Поставьте почти чисто Романовское «Воскресение-1» (1979) или записи группы «Лотос» Андрея Сапунова — это будет живо и через сто лет.

А результаты… Закономерные. Россия грустит и скучает, глядя на невысовывающихся профессионалов. К тому же в «Воскресении» нет, ох, харизматика. Честных, непорочных профи, блистательных мелодистов аж двое (как минимум), а вот с харизмой засада. Хочется выпить, правда? Десятое место. А ниже «Ы» — потому что мы не написали пока ни об одном их альбоме. Но это так, почти шутка. «Вежливый отказ»? — был бы ноль, статпогрешность, если бы не наш нечаянный пиар в форуме. Все просто: группы нет. Харизматик Суслов, по сути, оставил профессию, разводит лошадей, концерты — раз в столетие. Несправедливо. Обидно. А что сделаешь? «Ноль», то есть Федор Чистяков, получил голоса только за былое. Новые альбомы, а они местами не хуже легендарных, никому не известны. Ушло ли время от Феди? Нет. Это из этой страны ушло время. Просто оно сейчас не его, вот и всё… И вообще… кому в век победившего пиара нужны честные профи? кто бы знал сейчас о Моцарте, если бы у него не было своего Макса Фадеева? «Калинов» — та же история. Просто усталость. Ревякина. От безразличного времени. А талант ничуть не убыл. Пострадала душа. Когда ты не нужен, когда твои песни, по мнению ширнародных, ничто рядом с, простите, говном из телевизора, о чем писать? что и кому петь?.."

рекомендую прочитать в журнале Компакт полностью

О видах риса

Интересно и познавательно о видах риса в материале от кулинарного гуру.
Окажись какой турист без провожатого посреди рисовых рядов на любом средне-азиатском базаре, и останется он, бедолага, в полном недоумении – какой же рис надо купить, чтобы потом мог он сказать друзьям: «Вот – настоящий рис из Узбекистана!», к примеру. Многообразие выбора риса изумляет. Вполне может оказаться и так, что купит турист «самый лучший рис» для «самого лучшего узбекского плова», а он окажется выращенным и не в Узбекистане вовсе, а в южных областях Киргизии, где рис выращивают издревле и где он, обыкновенно, бывает вкуснее. Только с тем туристом, скорее всего, произойдёт неприятность иного рода – наверняка, он купит рис, выращенный в Калифорнии, красивый и чистый на вид! Если никто не подскажет ему…однако, давайте не станем забегать вперёд, а поговорим обо всём по порядку, что бы знать, что именно надо подсказывать туристу на рисовом базаре в Узбекистане или кулинару, выбирающему рис на любом российском рынке!

Вкусно, можно откусить пальцы.

Зачитать полностью у автора, Сталика Ханкишиева

Приготовлению правильного плова

Завораживающе красивый текст
о приготовлению правильного плова в наших условиях от кулинарного гуру.

...Знаете, есть классический узбекский маком. Ну, когда «одна палка два струна» и каждая песнь длится едва ли не вечность. Можете вы насладиться такой музыкой? Нет. И не потому, что песня плоха, или исполнителям не достаёт мастерства. Просто вы не подготовлены к её восприятию. Это надо либо родиться под такую музыку, либо долго трудиться над воспитанием в себе соответствующих эстетических норм. А с другой стороны, многие помнят узбекский ансамбль «Ялла». Вот такая узбекская музыка всем понятна и доступна каждому. И никто не может сказать, что у «Яллы» исполнительское мастерство не то или качество музыкального материала хромает.

Так и с пловом. Я столкнулся с тем, что наш классический ферганский плов далеко не у всех москвичей вызывает гастрономический восторг. Даже если готовить его из привозных аутентичных продуктов, и как бы хорошо он не был приготовлен, он просто остаётся непонятым многими и уходит со стола, провожаемый вежливо-вялыми аплодисментами. Но плов, попсовость которого так и прёт наружу, плов из абы каких продуктов, закупленных прямо здесь, в Москве и приготовленный по упрощённой технологии воспринимается всеми на ура и съедается до чиста.

Фото из блога автора, Сталика Ханкишиева

Что делать? Отстаивать чистоту идеи, ратовать за перфекционизм или пойти на поводу у публики, готовя простенькое и понятное? Правильное решение, как всегда, не в крайностях. Мудрость, и даже кулинарная мудрость - она посередине...

....Есть три продукта, без которых плов невозможен в принципе: масло, рис и вода. Без всего остального можно обойтись – поверьте мне – и это всё равно будет именно плов, но качеству вышеперечисленных базовых продуктов следует уделить особое внимание...

...На счёт задней ноги многие часто удивляются: такое хорошее мясо и в плов. А какое ж ещё? Плов – блюдо праздничное, ему полагаются самые лучшие, самые отборные продукты. В казан что положишь, то и возьмёшь. Более того, это мясо от задней ноги нам ещё предстоит разобрать и улучшить его качество правильной разделкой.

....Уложите поверх моркови замоченный горох, кишмиш - приготовленный из особого сорта винограда без косточек изюм и барбарис. Но если барбарис у вас не чёрный, а красный, то отложите его напоследок. В отличие от чёрного среднеазиатского барбариса, красный барбарис готовится очень быстро, ему достаточно буквально десятка минут, чтобы он снова разбух и начал отдавать свой запах и неповторимую кислинку. Остаётся только присыпать всю эту красоту зирой, да уложить по кругу дольки айвы (если есть) и, при желании, несколько головок чеснока целиком...

Можно откусить пальцы.
Зачитать полностью у автора

Знаковые мысли о принципах фотографии

Реально полезная работа, в отличии от массы ненужных статей, курсов и модных фотоподкастов.

Исследование Зигфрида Кракауэра (беллетрист, социолог, искусствовед, кинокритик, работы которого и по сей день не теряют актуальности) опровергает многие устоявшиеся принципы оценки и восприятия фотографии. Если следовать его теории, то фотография не обязательно должна быть резкой, с отточенной композицией и завершенным сюжетом. Напротив, нарушение выработанных веками живописных правил свойственно фотографии.

Хелен Левит (Helen Levitt) Нью-Йорк, ок. 1942

Для Кракауэра фотография должна быть не живописной, а фотографичной. Снимок фотографичен в том случае, если он соответствует принципам:

Фотография тяготеет к неинсценированной действительности
Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него.

В фотографии подчеркиваются элементы ненарочитого, случайного, неожиданного
Случайные события — лучшая пища для фотоснимков

В фотографии чувствуется незавершенность, бесконечность, незамкнутость пространства
Незримое присутствие того, что остается за кадром, вне поля зрения подталкивает воображение зрителя выйти за границы снимка и дорисовать продолжение кадра. Этим фотография и завораживает, в этом заключается ее уникальная суть.

Фотография передает ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности
Живопись в какой-то степени очевидна и однозначна, так как она рождена человеком. Фотография же многозначна, так как в съемке участвует неподконтрольная фотографу реальность. Поэтому каждый может трактовать фотоснимок по-своему.

Чтобы раскрыть содержание снимаемой натуры, фотограф, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы кадра, объектив, эмульсию и зерно, но не более того. Фотограф, который стремится к живописной художественности своих снимков, «уничтожает» тем самым некую важную фотографическую составляющую, которая и притягивает взгляд зрителя, заставляет задержаться

Привлекательность снимка
Из вышесказанного можно сделать вывод: красота снимка определяется степенью его фотографичности, то есть тем, насколько он соответствует четырем «склонностям» фотографии. Кроме того, Кракауэр отмечает, что «ощущение прекрасного неотделимо от жажды знаний. Подчас фотография красива уже тем, что она утоляет эту жажду.

Использован материал Анны ЛЕМЕШ © Digital Camera Photo & Video