18 окт. 2010 г.

0

[Книга №13/2010] Андрей Буровский. Да здравствует "Застой"!

Новый публицистический труд плодовитого писателя доктора философских наук,  главного исторического "возмутителя спокойствия", автора книг "Россия, которой не было - 2. Русская Атлантида", "Арийская Русь. Ложь и правда о "высшей расе", "Первый удар Сталина", "Великая Гражданская война 1939-1945", "Отец городов русских. Настоящая столица Древней Руси", "Вся правда о российских евреях", "Вся правда о Русских: два народа", "Наполеон - спаситель России" и другой "настоящей", "истинной" и "скрытой" правды.

Попытка взглянуть на наше прошлое без пропагандистских клише, с точки зрения обычного (советского?) человека.

Образец стиля:
"Устроенный быт и обеспеченность всегда порождают слой людей, стремящихся к отвлеченным, нематериальным вещам. В "годы застоя" не надо было совершать много усилий, чтобы физически выжить. У большинства людей оставалось много времени и сил после официальной работы. На что эти силы потратить?

Да на что угодно! На углубленное изучение марксизма, а с тем же успехом — анархизма и народничества. Между прочим, встречались убежденные эсеры и не менее убежденные анархисты! Отцов-основателей они читали весьма отрывочно, что сумели достать, и порой очень далеко отходили от учения князя Кропоткина и народника Морозова.

С тем же успехом силы и время можно было потратить на поиски "снежного человека" или НЛО, спиритизм, чтение книг, самодеятельную песню, преферанс по ночам и споры на кухнях, в дыму сигарет и за водкой.

А мы с другом читали и изучали книги Льва Гумилева, своего рода "теневой кружок". Собирались субботними вечерами, сидели до глубокой ночи, в сигаретном дыму, рассуждали о пассионарности и роли ландшафтов.

Теневая умственная жизнь — типичнейшее явление эпохи. Плохо ли это?
И еще… Я дописываю эту книгу в октябре 2009 года. Сегодня вечером я впервые за много дней погулял вечером возле Петропавловской крепости. Снеговые тучи плыли со стороны Финского залива, желтые листья дубов отсвечивали в свете фонарей. Я неторопливо шел и думал… последний раз я позволял себе это в июле. Уложил спать дочек и вышел в ночь, выкурить трубку и смотреть, как гаснет последний свет, как мерцает небо над сопкой с легендарной часовней, изображенной на 10-рублевой купюре (это было в Красноярске).

Когда-то у меня было много времени для того, чтобы смотреть на то, как плывут в небе облака и как лед из Ладоги уходит в море, а лед из Маны плывет по Енисею. Никто в «годы застоя» не заставлял меня смотреть на это и неторопливо думать о чудесных русских стариках, которые видели все это в далекие 1920-е… Ну, люблю я это поколение. Или о последней книге Стругацких. Или просто о жизни.

Сейчас тоже никто не мешает, но времени категорически нет. То, что было повседневной нормой, превратилось в праздник, в редкое и ценное событие".

"Это было время спокойно, эпически разворачивающихся судеб. Жили мы не богато, но зажиточно и спокойно. Прокормиться было нетрудно, жить — безопасно.
Это было время стремительного развития. Индивидуальное время судьбы текло неторопливо, почти эпически. В Европе такая спокойная жизнь кончилась сразу после Первой мировой. Историческое же время закручивалось пружиной, все ускорялось, вздыбливалось бешеным конем. В Европе как раз интенсивное течение истории после Первой и особенно Второй мировой сошло на нет".

Еще правильная цитата:
"Очень многие советские люди, особенно интеллигенты, всю жизнь оставались такими бородатыми пацанами. Великовозрастными подростками, которые никогда не боролись за жизнь, не конкурировали ни с кем, не покупали сами жилья и не определяли для себя места жительства и даже при выборе жены советовались с родителями".

Вердикт: доказывается, что годы правления Л.И. Брежнева были не "Застоем", а наиболее спокойным и счастливым для нас временем в истории ХХ века. Развивалась экономика, люди имели прочные социальные гарантии - бесплатное и всеобщее образование, здравоохранение, жилье, работу, увлекались чтением, спортом, проявляли свои способности в науке и культуре и т.д.

Заявленная тема раскрывается довольно хорошо, но о хорошо известных серьезных проблемах и недостатках общества времен СССР заявляется недостаточно веско и убедительно.  Местами автор совершенно неадекватен в свое ностальгии: "Мы совершенно не ценили того, что имели: этой спокойной сытой жизни, возможности не пластаться за кусок хлеба". Да не было же ни спокойной (Афганистан, дедовщина, криминальные районы ), ни сытой жизни!

Об обьективности автора - А. Буровский - помощник депутата Госдумы В.Р. Мединского, члена Генерального совета партии "Единая Россия".

Писатель Л.Владимиров в книге "Россия без прикрас и умолчаний" хорошо написал об "обратной стороне медали" общества того времени, лицемерии жизни и воспитании совгражданина.

Книга Буровского ("о молодости без крысиной гонки") будет полезна для представителей молодого поколения, интересующихся историей своей страны того времени, но только в комплексе с чтением указанной "другой" литературой.

10 окт. 2010 г.

0

Прогулка по осеннему Киеву

Дни в начале октября  стоят короткие, как карьера футболиста, маслянистое сонце течет над головой, утяжеляя лежащие на земле тени, делая более светлой траву  и согревая разбитое сердце асфальта

С. Жадан


 


на фотовыставке "День-2010" в Украинском доме

(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя

9 окт. 2010 г.

1 комментов

"Львовский Дюрер" Александр Аксинин

В Киевском Музее современного изобразительного искусства Украины (Глубочицкая, 17) запали в душу необычные небольшие, круглой формы офорты. Прошло время, но впечатления не стирались, магия автора не рассеивалась, а любопытство усиливалось.
Пространство офортов было насыщено ощущением текучего времени, "вечными знаками" - символическими изображениями рыб, женских фигур, креста... 


Оказалось, то были работы Александра Аксинина.


Он писал в автобиографии: "В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове. 1972 - диплом Полиграфического института, по специальности — график. 1977 год - откровение с сопутствующим ощущением времени. 1981 года - откровение с сопутствующим ощущением вечности. 1979 - первая выставка в Таллине. 1981 - вторая выставка в Польше. Всё".

Был одним из деятелей "другой культуры" из Москвы и Ленинграда - художников, искусствоведов, поэтов, которые творили за пределами официально искусства (Дмитрий Пригов, Виктор Кривулин, Илья Кабаков, Оскар Рабин, Эдуард Гороховский, Генрих Сапгир). На начало 1980-х приходится интенсивное чтение Аксининым философского и религиозного самиздата.  

Он имел фундаментальные знания во многих областях культуры - от поэзии В. Хлебникова до семиотики, от новейших философско-этических теорий до космогонии древнего Китая или учения о бесконечно расширяющемся пространстве Вселенной.

Одним из самых любимых его писателей был легендарный аргентинец Хорхе Луис Борхес.

За свою короткую жизнь Александр Аксинин создал примерно 340 офортных и около 150 акварельных работ и работ в смешанной технике (гуашь, китайская тушь, типографская краска), среди печатной графики - иллюстрации к "Алисе в стране чудес" (1976-1977), "Приключения Гулливера" (1977-1978), к древнекитайской "Книге перемен" (1984-1985), серии "Босхиана" (1977-1978), "Знаки Зодиака" (1974), "Звуки" (1980), "Месяцы" (1980), "Слова" (1980-1981), "Почта Александра Аксинина" (1983-1984).
Творчество Аксинина, которое требует от воспринимающего эрудированности, интеллигентности и чувства юмора, не было принято и оценено ни функционерами советского искусства, ни широкой львовской публикой. Эстетика Аксинина принципиально противостояла и соцреализму и обывательским вкусам. Зашифрованные на нескольких уровнях, с аллюзиями к художественным и философским текстам, визуальным символам и культурным явлениям, его работы иногда не вызывали эмоционального резонанса даже среди тех, кто считал себя близким к искусству.

Хотя Александр Аксинин пользовался традиционной техникой офорта, он не стремился академически изобразить окружающее; ему были близки такие художники, как Босх, Брейгель, Эшер, Дюрер. Как писал друг Аксинина, один из исследователей его творчества Дмитрий Шелест, "предельная отшлифованость техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина."

Жизнь уникального графика и выдающегося художника Александра Аксинина трагически оборвалась в 35 лет в авиакатастрофе над Золочевом (недалеко от Львова) в 1985 году. Чуть дольше, чем у Лермонтова и чуть меньше, чем у Пушкина.

Окрыть для себя работы Аксинина можно на сайте http://www.aksinin.com
0

Мастера фотографии. Владимир Парфенок (Uladzimir Parfianok)


Всем увлекающимся фотографией - нельзя пропустить в галерее "Камера" (Прорезная, 22)  выставку работ известного белорусского фотографа Владимира Парфенка. Это потрясающая возможность открыть для себя еще одно ИМЯ настоящего, увлеченного МАСТЕРА. 


Выставка открыта до 22 октября (кроме 16, 17, и 18 октября), вход бесплатный.

Владимир Парфенок о себе
Моё фотографическое крещение произошло лет 15 назад - в середине 80-ых годов уже прошлого столетия... Это было время, когда в советской фотографии происходили бурные перемены - во многом благодаря предперестроечному брожению умов интеллигенции и неукратимой энергии неформальной молодёжи. Фотография неожиданно для многих из нас стала тем легкодоступным инструментом, с помощью которого можно было свободно (и бесконтрольно!) проводить "вивисекцию" своего собственного и общественного сознания, подвергать критическому анализу устоявшиеся (или навязанные) жизненные ценности.

О фотографии... ностальгическое
Фотография увлекала нас своей магией "черного ящика", таинством "темной комнаты", где, благодаря почти непостижимым законам мироздания, запечатлённая фотокамерой реальность являла на поверхности листа фотобумаги свой новый облик - очищенный от фальшивых красок и посторонних шумов. Мир в своём чёрно-белом двухмерном отображении вдруг приобретал особую яркость и ясность.


Разумеется, ни о каких компьютерах и цифровых фотокамерах тогда не могло быть и речи. Никаких "Фотошопов", никаких бесконечных и бессмысленных "Save as..." Все происходило по воле Великого случая: раз - и на всю оставшуюся Вечность. По крайней мере, многие из нас в это свято верили и с почтением склоняли свои головы пред молчаливым могуществом Серебряной Фотографии. И это стало нашей религией.

Новое время с его новомоднейшими технологиями создания и трансляции визуальных образов так и не смогло подорвать веру в первородство серебряного изображения на хрупком клочке фотобумаги и в его превосходство над любыми другими способами отображения реальности. И я почему-то уверен, что не остался в полном одиночестве в своем фотографическом староверии...


О используемых процессах фотографии
Как правило, я работаю с черно-белой фотографией, используя различные процессы химического тонирования черно-белого изображения и сочетая их нестандартным образом, часто спонтанно, что нередко приводит к непредсказуемому результату. Именно такой метод порождает уникальные, неповторяемые изображения и разрушает наши представления о фотографии как о легко тиражируемом виде искусства. В некоторых моих новых работах я стал прибегать к использованию процесса цветной фотопечати, а также к новым возможностям компьютерный техники при печати изображений, но это нисколько не повлияло на мое отношение к "обыкновенной" фотографии, а, наоборот, еще больше убедило в уникальности и первородности традиционного фототографического изображения...

Философия фотографии
Мы полны иллюзий, что фотокамера помогает нам постичь неведомый мир. Это отчасти и так, но в большинстве случаев фотокамера позволяет нам лишь зафиксировать нашу растерянность при встрече с другой реальностью, нашу неуверенность в том, что видимое нашими глазами может быть понято нашим умом.

Сайт автора с множеством замечательных фотографий http://parfianok.iatp.by

Рекомендую: серия "Фрагменты бытия" (1987-1990)
Желатино-бромо-серебряные фотоотпечатки, картон, матовая поверхность бумаги. Размер каждого изображения ~ 16х24 см.
Работы из этой серии хранятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Финляндии и США.


© фото uladzimir parfianok

7 окт. 2010 г.

0

Фотография, как умение видеть

"Юля" из серии "За стеклом" Санкт-Петербург 2008

Она родилась в Москве 1 октября 1966 года. Ее не взяли бы работать в агентство "Magnum Photos" (их принципы: не делать постановочных снимков, не ретушировать, не кадрировать), она слишком любит Photoshop.

Она обладает редким свойством видеть действительность, как другую планету.
Её работы позволят "поменять оптику" при взгляде на привычные городские детали и увидеть удивительные подробности, за которыми другие охотятся с фотоаппаратом (или без), уезжая в экзотические страны.

Ее фотографии - без пошлости, без пафоса, без узнаваемых мест, без заигрывания, без желания понравиться. Она знает, что если умеешь видеть, твои фотографии останутся в вечности.

 "Утро" Из серии "Этажи". Гавана 2008
Она снимает на Canon 5D,  полупрофессиональную зеркалку 2005 года, вошедшую в историю как первый цифровой аппарат, оснащённый полноразмерной матрицей, который производитель позиционировал в любительском (или "полупрофессиональном") сегменте (стоимость превышает $2000).

Она также считает, что не важна камера, важен человек и много фотографий, в том числе, выставленных и проданных, сняла на Canon A 620 - мыльницу  с чуть большей чем обычно матрицей и ручными режимами, в настоящее время снятую с производства (аналоги стоят около $200).

Она использует обьективы 24-105L, 24-70L, 50 мм (компания "Canon" маркирует свои лучшие объективы буквенным значением "L", что означает Luxury, то есть, роскошь).
Она снимает городские подробности так, что запечатленные магически и необыкновенно, они возвращают к той чистоте чувств, которая стерлась со временем.

Она считает, что гораздо важнее ритм, цвет, контраст и всё, что касается композиции, ей нравится  выстраивать её снова и снова, словно решая математическую задачу. Сюжет - хорошо, когда он есть, но не ради него всё затеяно.

 
 из серии "На чем стоим" Москва 2008

Она говорит, что если ничего не удивляет, то и нечего снимать.

Она провела детство на Кубе, где много солнца и ярких красок, поэтому как бы она не хотела ограничить свою палитру, ее всю жизнь всё равно тянет ко всему "вырви глаз".

Она не обрезает ручки, ножки, головы
, тщательно следит, чтобы в кадр не попало ничего лишнего, отвлекающего и уделяет большое внимание краям кадра, иногда даже специально снимает с запасом, чтобы было что отрезать.

Не понимает, зачем снимать и без того красивое, - как правило, получается пошло.

Она не принимаю мир таким, какой он есть, но выбирает из него те куски, которые ей нравятся, и лепит из них свой собственный.

Москва Профсоюзная улица (ст.м) апрель 2010

Она - известный и очень интересный фотограф и художник-иллюстратор Вивиан дель Риo.  

А  тут, на http://viviandelrio.ru можно увидеть ее замечательные работы.
© Вивиан дель Рио ( Vivian del Rio )

Рекомендую: альбом фотографий Вивиан дель Рио 'Habana+Москва'

Использован текст беседы Дмитрия Бавильского сайт Частный корреспондент

3 окт. 2010 г.

0

Прогулки по Киеву. Андреевский спуск




(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя.
Related Posts with Thumbnails