22 дек. 2010 г.

0

Китайская 9 рота

Фильм "Во имя чести" / "Сигнал к отступлению" (Ji jie hao / Assembly)
Режиссер Фэн Сяоган (Feng Xiaogang)



Как любая здоровая нация китайцы знают толк в военно-патриотическом воспитании подрастающего  поколения. В то время, как в России на информационном фронте бездарно проигрывают битву за умы поделки типа "Кандагар" Андрея Кавуна, "9 рота" Федора Бондарчука или хуже того "Утомленные солнцем 2: Предстояние" известно кого, в Китае снимаются динамичные, эффектные и кровавые картины, с присущим только им характерным азиатским духом.

Аналог российского фильма (9 рота)  2005 года. В российском фильме потери (погибло 6 бойцов из 39, а не 1 оставшийся в живых, как в фильме), ход боя, его результаты, характер всей боевой операции были изменены до неузнаваемости. Тут же все, что ценно, как было в жизни.

И ошибается тот, кто думает что до сих пор китайские фильмы это полеты над бамбуковыми рощами и фехтование на мечах.

Во время сражений в 1948 году между китайскими коммунистами и войсками Гоминьдана командир 9-й роты 3-го батальона 139-го полка Отдельной 2-й армии Гу Цзыди получает приказ оборонять заброшенную шахту (к тому моменту после тяжёлых боёв в его роте из 120 бойцов в живых осталось всего 47). Ему приказано удерживать участок до тех пор, пока не прозвучит сигнал горна.

Фильм потрясает с первых кадров до глубины души. Показана и реальность боевых действий и ужас войны и поведение людей в бою, и про то, что есть вещи, которые важнее твоей отдельно взятой жизни.

Патриотическая часть картины естественна, без пафоса и глупостей, так свойственных российским фильмам последних лет. Да и американским тоже. Просто, вот что называется действительно фильмом о чести. Рекомендуется к просмотру.

Вердикт: один из лучший фильмов о войне. Фильм про верность воинскому долгу. Про отвагу. Про то, как важно не забывать подвиги прошлого.

использована инфа с http://www.kinopoisk.ru/

1 дек. 2010 г.

2

Брестская крепость

По отзывам - один из лучших российских военных фильмов за последние 20 лет, уже вызвавший волну обсуждений на сотнях блогах и сайтах.


История крепости достаточно исследована для правдивого отображение ее в сюжете, что не помешало авторам фильма все ж таки извратить известные факты (гибель комиссара Фомина - на самом деле его выдал немцам предатель, репрессии майора Гаврилова, которых не было, некоторые действия других показанных в фильме исторических личностей). Многие зрители полезли в архивы, книги, интернет искать истину и этот факт не может не радовать.

Вердикт: добротная и реалистичная военная картина, сравнимая по эффекту присутствия с фильмом "Спасение рядового Райана" Спилберга. В остальном можна было сделать лучше, больше четкости сюжета, больше правды и меньше пафоса. Но "Брестская крепость" уже заняла в умах наших людей место, которое во всемирной истории занимают 300 спартанцев, превратившись в героический эпос. Рекомендуется к просмотру.
0

Артефакты времени. Фотограф Александр Сенников.

Очарование воспоминаний от фотографа Александа Сенникова.






[Тут] еще есть. Работы мастера. Его [сайт]

24 нояб. 2010 г.

0

[Книга №15/2010] Ю.И. Мухин - "Три еврея, или Как хорошо быть инженером"

Книга советского изобретателя и организатора производства, оппозиционного политика и публициста, лидера Межрегионального общественного движения "Армия Воли Народа".

Известен публикациями по вопросам теории управления (концепция "Делократия"), истории СССР, а также поддержкой различных теорий заговора. В своих книгах критикует многие общепринятые исторические положения и выдвигает собственные общественные, исторические и философские теории.

Сама книга адресована молодым людям и на судьбе конкретных инженеров объясняет им, насколько интересно быть инженером, насколько важно не бояться в жизни никаких дел и трудностей. С примерами из нашего светлого социалистического прошлого.

Образец стиля:
Как ни прискорбно об этом говорить, но масса денег у нас шла на выпивку, и не потому, что выпивка была дорогая. Хорошая водка («Столичная») стоила 2,87, прочая — от 2 рублей. В старом фильме «Бриллиантовая рука» на автомобиле номерной знак «28–70 ОГО». Сейчас, думаю, мало кто оценит этот юмор (до деноминации рубля в 10 раз в 1961 году «Столичная» стоила 28 руб. 70 коп.). С этими цифрами связан и еще один несколько утративший актуальность анекдот. При стоимости поллитровой бутылки 2 рубля 87 копеек «четвертинка» стоила 1 рубль 49 копеек. Кто-то дотошный подметил, что стоимость четвертинки (1,49) в степени стоимости поллитра (2,87) равно числу «пи» (3,14159) с точностью до четвертого знака после запятой (разность равна 0,00076). Остряки делали из этого вывод, что при коммунистах цены не берутся с потолка, а устанавливаются на научной основе. Водку пить было бы выгоднее, поскольку и спирт в ней чище, да и стоил он в ней дешевле. Но в нашем студенческом понимании водка была для уже совсем взрослых мужиков или для алкашей, а мы, студенты-интелигенты, пили «биомицин».

Вердикт: Мухин — это бренд. Если часть книги и представляет определённый интерес, то вместе со словесным шлаком на 700 страницах все так тесно перемешано, что отделить мух от котлет не представляется возможным. Книга рекомендована в первую очередь современной молодежи, которой нечем заняться полезным в нынешней России, ее цель - хоть как-то пробудить тягу к творчеству в работе, к увлечению ею. Но молодежь такое старье читать ни за какие деньги не будет.
0

[Книга №14/2010] Николай Климонтович "Спич"

Маленький роман - притча, о переплетении судеб двух очень разных персонажей, олицетворяющих два полярных способа проживания жизни.

Образец стиля:
Его звали Вацлав Ибрагимбекович, бакинец, поляк по матери, то ли художник, то ли режиссер, тот ли все вместе. Он жил на Тверском бульваре, в переулке, в подвале с низкими потолками, затянутыми павловопосадскими платками, шитыми золотой канителью, в трех очень больших комнатах с задрапированными китайским шелком с драконами и глазастыми веерами осыпающимися стенами. В этом помещении, именовавшемся мастерская, как в Волшебной лавке таилось скопление загадок и чудес. Много позже, когда при Евгении Евгеньевиче упоминали о Вацлаве, он говорил небрежно да-да, я знаю его, скрывая волнение, и ронял, что его мастерская была обставлена с варварскими претензиями и хамской роскошью, как бы запоздало мстя за прошлую свою очарованность. Потому что в свои четырнадцать, после их бедной коммуналки, Женечка был ослеплен богатством этого подвального мира, будто попал во дворец подземного короля: шкафами карельской березы с коронами наверху, красного дерева с бронзой креслами и топчанами с небрежно накинутыми на них афганскими коврами, гнутых форм лежанками-рекамье, обтянутыми полосатым шелком, английским резным буфетом, показавшимся Женечке огромным, люстрой из ананасов и граций, а также каменным изваянием ундины, о котором хозяин вскользь сказал это оникс. И уж вовсе невообразим был серебряный кот в натуральную величину. А если приплюсовать сюда огромную туалетную комнату в стиле тысячи и одной ночи с невиданным тогда в советской стране биде, с круглой ванной и с копией Поцелуя Родена, придвинутой в самый угол, то, понятное дело, легко можно было ослепнуть.

Вердикт: можно почерпнуть правдивое описание взросления мальчика Жени и становления его "эстетом, театроведом, киноманом, человеком вполне себе оранжерейным, как он сам себя рекомендовал, виньеткой на полях культуры". Короче, он стал геем, в прямом смысле . Еще один плюс романа - читать не много. Остальные линии сюжета - ничего особенное, если не сказать шлак.

20 нояб. 2010 г.

0

Про сучукрліт

Из школьной программы мы помним имена известных литературных критиков тех лет - Виссариона Белинского, Николая Чернышевского, Дмитрия Писарева. Из современых россиийских критиков на слуху имена Андрея Немзера, Льва Данилкина, Виктора Топорова и массы других. А что же в Украине? В Украине не часто приходится читать не рекламную рецензию книги, а вдумчивый текст с истолкованием и оценкой, сравнением с другими современными произведениями украинской литературы, читать о новых явлениях и тенденциях и т.п.

Вот один из таких интересных и полезных текстов о сучукрлите авторства Антона Санченка. Хорошее чтение.

...„сучукрлітом” в лайливому сенсі цього слова заведено називати засилля молодих імен в українській літературі в першому десятилітті третього тисячоліття. Рахуючи від Різдва.
При чому, засилля це стало мейнстріймовим і найбільш помітним явищем української літератури на відміну від. Від кого – підставте самі, але у більшості сусідніх літератур їхні ровесники ще грають в андерграунд,  видають рукопринтні журнали й лають комерційну літературу, усілякі жіночі романи, детективи й жіночі детективи у тих самих виразах, в яких останні представники літератури колгоспних підлітків лають сучукрліт з парламентських кулуарів. А в нас же Пиркало – наша Мариніна, хоча й порівнювати їх не можна, бо наша гарніша.

...сучкурліт – це література з чистого аркуша, яка може й самонадіяно, але відкинула сумнівні здобутки як народівців-плакальників, так і колгоспних трубадурів, бо геть нікого з них не читала, тож зовсім вільна від отих стереотипів і кодів, що примушували Неньку весь час кружляти в російській орбіті.

Принаймні, переключившись на початку десятиліття на сучукрліт, я повністю звільнився від хворобливого малоросійського зацікавлення московськими вічними питаннями й проблемами, мене абсолютно перестало хвилювати і „кто віноват”, і „что дєлать”, чи справді в їхньому метро завелися гігантські пацюки, і хто така ота Оксана Робські, яку ставить за приклад сучукрліту дамочка з журналу „Лічнасць”. Нові розкручені прізвища їхніх літераторів не кажуть мені геть нічого, як зрештою і прізвища їхніх політиків, директорів заводів, газет та луноходів тощо. Я навіть перестав орієнтуватися, хто з них ідейний українофоб, а хто просто побутовий шовініст.

Якщо старше покоління літераторів все ще по інерції намагалося скрутити дулю в кишені клятим москалям, як ось Андрухович „Московіадою”, чи залити сала за комір, як Кожелянко „Дефілядою”, чи встидати до катарсичних сліз, як Матіос „Москалицею”, молодь ці застарілі розборки, схоже, зовсім не хвилюють. Іноді здається, що молоді літератори усі як один вийшли з поетичної школи, в якій суворий метр казав своїм учням, що „такої пори року як весна не існує” й викидав віршики про цю пору року у грубку. Тільки замість весни на цих аркушах була мапа московського метрополітену.

Мене це певний час дивувало.Справді, навіть далека заокеанська Мексика, куди і автостопом не дістатися, представлена в книжках принаймні двох сучукравторів. В „Практичних реаліях мандрів по-бідняцьки” Артема Чапая та „Мексиканських хроніках” Максима Кідрука. Старенька Європа освоєна українськими авторами вздовж та впоперек, шлють свої листівки Флорида й Куба, а Росією геть ніхто не мандрує. Москви і ширше, Росії, – нема. Біла, нецікава пляма. Лондон більш реальний, бо по його вулицях і вранішніх кафешках ходять героїні Хінкулової та Пиркало й їдять якісь місцеві пончики, потрушені цукровою пудрою. А більшості сучукрлітівських історій взагалі байдуже, де вони відбуваються. „Сторонні в домі” Марини Соколян з рівною ймовірністю можуть бути приписані до будь-якого центрально-європейського старого міста, і до Праги, і до Кракова й до Львова, була б в тому місті ратуша з дзигарем і старенькі бруковані вулички та затишні кнайпи. А Чехова (не Антона, а Артема)„Киня” взагалі протікає в настільки герметичному й замкнутому на собі містечку, що дивує, як герой зміг потрапити туди звичайною залізницею.

А що вже казати про Україну? Виявилося, що чи не кожне українське місто може бути представлене в літературі самобутньою школою, як ось Станіславський феномен чи житомирська школа прозаїків, чи ніким ще достойно не описана школа сумських геніушів, або принаймні непересічними авторами, яких поіменно називати не варто, щоб когось не образити, забувши. При чому цікаво, що розповсюджені через зомбоящики пропагандистські кліше про поділ України в літературі зовсім не відбилися, і індустріальне Запоріжжя, скажімо, достойно представлене „Клясою” Вольвача, а найсолідніший український літературний часопис виходить в Кривому Розі, і зветься не „95 квартал”, а „Кур’єр Кривбасу”.

При чому, повторюю, що повною мірою ця тенденція, за виразом Олега Покальчука – не думати про білого ведмедя, відбилася в наймолодших авторів.  
Дивіться на рік народження на звороті палітурки, якщо хочете нарешті відпочити від газових воєн, російського флоту в Севастополі, мовних диспутів, історичних хохлосрачів й вічних питань, відповіді на які нічого нікому не дали за триста років пошуків. Жоден з них не обирає собі в опоненти якогось уявного москаля й, Боже збав, нічого тому москалеві не доводить.
Бо доводити нічого. Україна для них – аксіома, а не теорема. Вони, як ті Мойсеєві діти, що народилися вже після втечі з Єгипту. На марші. І зовсім не сумують посеред Сінайської пустелі за монументальним мистецтвом пірамід , бо їхня батьківщина – намет у Шешорах. Скільки там років у класиків, сорок? Ну ось двадцять з них вже пройшло.

16 нояб. 2010 г.

0

Отдых по быстрому. Белая Церковь. Парк Александрия.


Если у вас пока нет возможности совместить отдых в уикенд с приобщением к культурным ценностям, гастрономическим изыскам и винным шедеврам в гурманских ресторанах, моде экзотических стран это еще не повод проводить выходные возле телевизора. Потратив всего один день и небольшую сумму в гривнах вы удивитесь, сколько достопримечательностей имеется на расстоянии полутора часов езды от столицы.

Город Белая Церковь (его история началась в 1032 году, когда Ярослав Мудрый основал на берегу Роси крепость) известен прежде всего своим дендропарком "Александрия", куда и направляются сразу большинство туристов. Но торопиться не надо. Если вы выехали туда на маршрутке из Киева (20 грн, время в пути 75 мин), сойти лучше не доезжая до парка, на площади Воли, в самом центре города, чтобы осмотреть архитектурные достопримечательности Белой Церкви - Преображенский собор и знаменитый костел Иоанна Крестителя, колоритные торговые ряды XIX в., расположенные очень компактно, как раз для туристов.


Интересно перейти по деревянному колоритному мостику реку Рось (вокруг - прямо таки голландские пейзажи) и на другом берегу осмотреть Церковь Святой Марии-Магдалины 18 века. Сфотографироваться у памятного камня возле костела на месте, где и был основан город-предшественник Белой Церкви.

Много разных впечатлений можно почерпнуть в этом тихом 200-тысячном районном центре, от старинных соборов до грандиозного памятника Ленину в 5 мин ходьбы от них, который собственно и инициировал уничтожение священников и грабеж православной церкви. Или русское название кинотеатра "Россия" в местности, в которой подавляющая часть народа с детства пользуются украинским.


Сам парк "Александрия" встречает красотой природы, после шумных улиц мегаполиса тут чувствуется спокойствие, легкость и умиротворенность. По сравнению с Софиевкой тут меньше творений садово-паркового искусства, паркостроительства, но больше пространства и свободы. Пройдя в парке налево вдоль реки можно наткнуться на другой, неохраняемый вход в парк, через который проходят местные жители, экономя 6 грн на входном билете.

Инфраструктуры парка, возможности перекусить и попить практически нет, есть только одно место с продажей напитков, жевательной резинки, чипсов и сладкой ваты. Но нашего предусмотрительного туриста трудно этим испугать. 







на счастье

Вердикт: сам парк - строения бедноваты, в комплексе с осмотром города и как возможность сменить привычную обстановку на что-то необычное и зарядиться новыми впечатлениями - самое то.


(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя.

10 нояб. 2010 г.

0

Николай Беляев. В стиле голландских мастеров натюрморта


Николай Беляев делает фотографии в стиле голландских мастеров   17 века, по тем же законам композиции, светотени и цветовой гаммы.

С настоящими предметами, которые приятно взять в руки, которыми приятно просто владеть.

Старинные книги, винные бутыли, графин, свеча, керосиновая лампа, медная утварь, турка, кувшин, стопка, пузырек, нож, шляпа, плетеная бутыль, корзина, связка ключей, очки, чайник, гусиное перо, шахматные фигурки, пожелтевшие нотные листы, моток шпагата, пивной кухоль, спички, утюг, трубка, карманные часы.....

...Пространство как бы скидывает бремя
Величья, ограничиваясь тут
Чертами главой улицы, а Время
Взирает с неким холодом в кости
На циферблат колониальной лавки,
В чьих недрах все, что смог произвести
Наш мир: от телескопа до булавки...
(И.Бродский)


Очень атмосферные вещи.
У автора можно посмотреть в хорошем качестве более 400 фото [ссылка]

© Николай Беляев. Все фотографии защищены авторским правом

18 окт. 2010 г.

0

[Книга №13/2010] Андрей Буровский. Да здравствует "Застой"!

Новый публицистический труд плодовитого писателя доктора философских наук,  главного исторического "возмутителя спокойствия", автора книг "Россия, которой не было - 2. Русская Атлантида", "Арийская Русь. Ложь и правда о "высшей расе", "Первый удар Сталина", "Великая Гражданская война 1939-1945", "Отец городов русских. Настоящая столица Древней Руси", "Вся правда о российских евреях", "Вся правда о Русских: два народа", "Наполеон - спаситель России" и другой "настоящей", "истинной" и "скрытой" правды.

Попытка взглянуть на наше прошлое без пропагандистских клише, с точки зрения обычного (советского?) человека.

Образец стиля:
"Устроенный быт и обеспеченность всегда порождают слой людей, стремящихся к отвлеченным, нематериальным вещам. В "годы застоя" не надо было совершать много усилий, чтобы физически выжить. У большинства людей оставалось много времени и сил после официальной работы. На что эти силы потратить?

Да на что угодно! На углубленное изучение марксизма, а с тем же успехом — анархизма и народничества. Между прочим, встречались убежденные эсеры и не менее убежденные анархисты! Отцов-основателей они читали весьма отрывочно, что сумели достать, и порой очень далеко отходили от учения князя Кропоткина и народника Морозова.

С тем же успехом силы и время можно было потратить на поиски "снежного человека" или НЛО, спиритизм, чтение книг, самодеятельную песню, преферанс по ночам и споры на кухнях, в дыму сигарет и за водкой.

А мы с другом читали и изучали книги Льва Гумилева, своего рода "теневой кружок". Собирались субботними вечерами, сидели до глубокой ночи, в сигаретном дыму, рассуждали о пассионарности и роли ландшафтов.

Теневая умственная жизнь — типичнейшее явление эпохи. Плохо ли это?
И еще… Я дописываю эту книгу в октябре 2009 года. Сегодня вечером я впервые за много дней погулял вечером возле Петропавловской крепости. Снеговые тучи плыли со стороны Финского залива, желтые листья дубов отсвечивали в свете фонарей. Я неторопливо шел и думал… последний раз я позволял себе это в июле. Уложил спать дочек и вышел в ночь, выкурить трубку и смотреть, как гаснет последний свет, как мерцает небо над сопкой с легендарной часовней, изображенной на 10-рублевой купюре (это было в Красноярске).

Когда-то у меня было много времени для того, чтобы смотреть на то, как плывут в небе облака и как лед из Ладоги уходит в море, а лед из Маны плывет по Енисею. Никто в «годы застоя» не заставлял меня смотреть на это и неторопливо думать о чудесных русских стариках, которые видели все это в далекие 1920-е… Ну, люблю я это поколение. Или о последней книге Стругацких. Или просто о жизни.

Сейчас тоже никто не мешает, но времени категорически нет. То, что было повседневной нормой, превратилось в праздник, в редкое и ценное событие".

"Это было время спокойно, эпически разворачивающихся судеб. Жили мы не богато, но зажиточно и спокойно. Прокормиться было нетрудно, жить — безопасно.
Это было время стремительного развития. Индивидуальное время судьбы текло неторопливо, почти эпически. В Европе такая спокойная жизнь кончилась сразу после Первой мировой. Историческое же время закручивалось пружиной, все ускорялось, вздыбливалось бешеным конем. В Европе как раз интенсивное течение истории после Первой и особенно Второй мировой сошло на нет".

Еще правильная цитата:
"Очень многие советские люди, особенно интеллигенты, всю жизнь оставались такими бородатыми пацанами. Великовозрастными подростками, которые никогда не боролись за жизнь, не конкурировали ни с кем, не покупали сами жилья и не определяли для себя места жительства и даже при выборе жены советовались с родителями".

Вердикт: доказывается, что годы правления Л.И. Брежнева были не "Застоем", а наиболее спокойным и счастливым для нас временем в истории ХХ века. Развивалась экономика, люди имели прочные социальные гарантии - бесплатное и всеобщее образование, здравоохранение, жилье, работу, увлекались чтением, спортом, проявляли свои способности в науке и культуре и т.д.

Заявленная тема раскрывается довольно хорошо, но о хорошо известных серьезных проблемах и недостатках общества времен СССР заявляется недостаточно веско и убедительно.  Местами автор совершенно неадекватен в свое ностальгии: "Мы совершенно не ценили того, что имели: этой спокойной сытой жизни, возможности не пластаться за кусок хлеба". Да не было же ни спокойной (Афганистан, дедовщина, криминальные районы ), ни сытой жизни!

Об обьективности автора - А. Буровский - помощник депутата Госдумы В.Р. Мединского, члена Генерального совета партии "Единая Россия".

Писатель Л.Владимиров в книге "Россия без прикрас и умолчаний" хорошо написал об "обратной стороне медали" общества того времени, лицемерии жизни и воспитании совгражданина.

Книга Буровского ("о молодости без крысиной гонки") будет полезна для представителей молодого поколения, интересующихся историей своей страны того времени, но только в комплексе с чтением указанной "другой" литературой.

10 окт. 2010 г.

0

Прогулка по осеннему Киеву

Дни в начале октября  стоят короткие, как карьера футболиста, маслянистое сонце течет над головой, утяжеляя лежащие на земле тени, делая более светлой траву  и согревая разбитое сердце асфальта

С. Жадан


 


на фотовыставке "День-2010" в Украинском доме

(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя

9 окт. 2010 г.

1 комментов

"Львовский Дюрер" Александр Аксинин

В Киевском Музее современного изобразительного искусства Украины (Глубочицкая, 17) запали в душу необычные небольшие, круглой формы офорты. Прошло время, но впечатления не стирались, магия автора не рассеивалась, а любопытство усиливалось.
Пространство офортов было насыщено ощущением текучего времени, "вечными знаками" - символическими изображениями рыб, женских фигур, креста... 


Оказалось, то были работы Александра Аксинина.


Он писал в автобиографии: "В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове. 1972 - диплом Полиграфического института, по специальности — график. 1977 год - откровение с сопутствующим ощущением времени. 1981 года - откровение с сопутствующим ощущением вечности. 1979 - первая выставка в Таллине. 1981 - вторая выставка в Польше. Всё".

Был одним из деятелей "другой культуры" из Москвы и Ленинграда - художников, искусствоведов, поэтов, которые творили за пределами официально искусства (Дмитрий Пригов, Виктор Кривулин, Илья Кабаков, Оскар Рабин, Эдуард Гороховский, Генрих Сапгир). На начало 1980-х приходится интенсивное чтение Аксининым философского и религиозного самиздата.  

Он имел фундаментальные знания во многих областях культуры - от поэзии В. Хлебникова до семиотики, от новейших философско-этических теорий до космогонии древнего Китая или учения о бесконечно расширяющемся пространстве Вселенной.

Одним из самых любимых его писателей был легендарный аргентинец Хорхе Луис Борхес.

За свою короткую жизнь Александр Аксинин создал примерно 340 офортных и около 150 акварельных работ и работ в смешанной технике (гуашь, китайская тушь, типографская краска), среди печатной графики - иллюстрации к "Алисе в стране чудес" (1976-1977), "Приключения Гулливера" (1977-1978), к древнекитайской "Книге перемен" (1984-1985), серии "Босхиана" (1977-1978), "Знаки Зодиака" (1974), "Звуки" (1980), "Месяцы" (1980), "Слова" (1980-1981), "Почта Александра Аксинина" (1983-1984).
Творчество Аксинина, которое требует от воспринимающего эрудированности, интеллигентности и чувства юмора, не было принято и оценено ни функционерами советского искусства, ни широкой львовской публикой. Эстетика Аксинина принципиально противостояла и соцреализму и обывательским вкусам. Зашифрованные на нескольких уровнях, с аллюзиями к художественным и философским текстам, визуальным символам и культурным явлениям, его работы иногда не вызывали эмоционального резонанса даже среди тех, кто считал себя близким к искусству.

Хотя Александр Аксинин пользовался традиционной техникой офорта, он не стремился академически изобразить окружающее; ему были близки такие художники, как Босх, Брейгель, Эшер, Дюрер. Как писал друг Аксинина, один из исследователей его творчества Дмитрий Шелест, "предельная отшлифованость техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина."

Жизнь уникального графика и выдающегося художника Александра Аксинина трагически оборвалась в 35 лет в авиакатастрофе над Золочевом (недалеко от Львова) в 1985 году. Чуть дольше, чем у Лермонтова и чуть меньше, чем у Пушкина.

Окрыть для себя работы Аксинина можно на сайте http://www.aksinin.com
0

Мастера фотографии. Владимир Парфенок (Uladzimir Parfianok)


Всем увлекающимся фотографией - нельзя пропустить в галерее "Камера" (Прорезная, 22)  выставку работ известного белорусского фотографа Владимира Парфенка. Это потрясающая возможность открыть для себя еще одно ИМЯ настоящего, увлеченного МАСТЕРА. 


Выставка открыта до 22 октября (кроме 16, 17, и 18 октября), вход бесплатный.

Владимир Парфенок о себе
Моё фотографическое крещение произошло лет 15 назад - в середине 80-ых годов уже прошлого столетия... Это было время, когда в советской фотографии происходили бурные перемены - во многом благодаря предперестроечному брожению умов интеллигенции и неукратимой энергии неформальной молодёжи. Фотография неожиданно для многих из нас стала тем легкодоступным инструментом, с помощью которого можно было свободно (и бесконтрольно!) проводить "вивисекцию" своего собственного и общественного сознания, подвергать критическому анализу устоявшиеся (или навязанные) жизненные ценности.

О фотографии... ностальгическое
Фотография увлекала нас своей магией "черного ящика", таинством "темной комнаты", где, благодаря почти непостижимым законам мироздания, запечатлённая фотокамерой реальность являла на поверхности листа фотобумаги свой новый облик - очищенный от фальшивых красок и посторонних шумов. Мир в своём чёрно-белом двухмерном отображении вдруг приобретал особую яркость и ясность.


Разумеется, ни о каких компьютерах и цифровых фотокамерах тогда не могло быть и речи. Никаких "Фотошопов", никаких бесконечных и бессмысленных "Save as..." Все происходило по воле Великого случая: раз - и на всю оставшуюся Вечность. По крайней мере, многие из нас в это свято верили и с почтением склоняли свои головы пред молчаливым могуществом Серебряной Фотографии. И это стало нашей религией.

Новое время с его новомоднейшими технологиями создания и трансляции визуальных образов так и не смогло подорвать веру в первородство серебряного изображения на хрупком клочке фотобумаги и в его превосходство над любыми другими способами отображения реальности. И я почему-то уверен, что не остался в полном одиночестве в своем фотографическом староверии...


О используемых процессах фотографии
Как правило, я работаю с черно-белой фотографией, используя различные процессы химического тонирования черно-белого изображения и сочетая их нестандартным образом, часто спонтанно, что нередко приводит к непредсказуемому результату. Именно такой метод порождает уникальные, неповторяемые изображения и разрушает наши представления о фотографии как о легко тиражируемом виде искусства. В некоторых моих новых работах я стал прибегать к использованию процесса цветной фотопечати, а также к новым возможностям компьютерный техники при печати изображений, но это нисколько не повлияло на мое отношение к "обыкновенной" фотографии, а, наоборот, еще больше убедило в уникальности и первородности традиционного фототографического изображения...

Философия фотографии
Мы полны иллюзий, что фотокамера помогает нам постичь неведомый мир. Это отчасти и так, но в большинстве случаев фотокамера позволяет нам лишь зафиксировать нашу растерянность при встрече с другой реальностью, нашу неуверенность в том, что видимое нашими глазами может быть понято нашим умом.

Сайт автора с множеством замечательных фотографий http://parfianok.iatp.by

Рекомендую: серия "Фрагменты бытия" (1987-1990)
Желатино-бромо-серебряные фотоотпечатки, картон, матовая поверхность бумаги. Размер каждого изображения ~ 16х24 см.
Работы из этой серии хранятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Финляндии и США.


© фото uladzimir parfianok

7 окт. 2010 г.

0

Фотография, как умение видеть

"Юля" из серии "За стеклом" Санкт-Петербург 2008

Она родилась в Москве 1 октября 1966 года. Ее не взяли бы работать в агентство "Magnum Photos" (их принципы: не делать постановочных снимков, не ретушировать, не кадрировать), она слишком любит Photoshop.

Она обладает редким свойством видеть действительность, как другую планету.
Её работы позволят "поменять оптику" при взгляде на привычные городские детали и увидеть удивительные подробности, за которыми другие охотятся с фотоаппаратом (или без), уезжая в экзотические страны.

Ее фотографии - без пошлости, без пафоса, без узнаваемых мест, без заигрывания, без желания понравиться. Она знает, что если умеешь видеть, твои фотографии останутся в вечности.

 "Утро" Из серии "Этажи". Гавана 2008
Она снимает на Canon 5D,  полупрофессиональную зеркалку 2005 года, вошедшую в историю как первый цифровой аппарат, оснащённый полноразмерной матрицей, который производитель позиционировал в любительском (или "полупрофессиональном") сегменте (стоимость превышает $2000).

Она также считает, что не важна камера, важен человек и много фотографий, в том числе, выставленных и проданных, сняла на Canon A 620 - мыльницу  с чуть большей чем обычно матрицей и ручными режимами, в настоящее время снятую с производства (аналоги стоят около $200).

Она использует обьективы 24-105L, 24-70L, 50 мм (компания "Canon" маркирует свои лучшие объективы буквенным значением "L", что означает Luxury, то есть, роскошь).
Она снимает городские подробности так, что запечатленные магически и необыкновенно, они возвращают к той чистоте чувств, которая стерлась со временем.

Она считает, что гораздо важнее ритм, цвет, контраст и всё, что касается композиции, ей нравится  выстраивать её снова и снова, словно решая математическую задачу. Сюжет - хорошо, когда он есть, но не ради него всё затеяно.

 
 из серии "На чем стоим" Москва 2008

Она говорит, что если ничего не удивляет, то и нечего снимать.

Она провела детство на Кубе, где много солнца и ярких красок, поэтому как бы она не хотела ограничить свою палитру, ее всю жизнь всё равно тянет ко всему "вырви глаз".

Она не обрезает ручки, ножки, головы
, тщательно следит, чтобы в кадр не попало ничего лишнего, отвлекающего и уделяет большое внимание краям кадра, иногда даже специально снимает с запасом, чтобы было что отрезать.

Не понимает, зачем снимать и без того красивое, - как правило, получается пошло.

Она не принимаю мир таким, какой он есть, но выбирает из него те куски, которые ей нравятся, и лепит из них свой собственный.

Москва Профсоюзная улица (ст.м) апрель 2010

Она - известный и очень интересный фотограф и художник-иллюстратор Вивиан дель Риo.  

А  тут, на http://viviandelrio.ru можно увидеть ее замечательные работы.
© Вивиан дель Рио ( Vivian del Rio )

Рекомендую: альбом фотографий Вивиан дель Рио 'Habana+Москва'

Использован текст беседы Дмитрия Бавильского сайт Частный корреспондент

3 окт. 2010 г.

0

Прогулки по Киеву. Андреевский спуск




(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя.

26 сент. 2010 г.

0

Фестиваль "Гайдамака.ua" глазами Любителя

Городок Ирпень под Киевом начал строиться в начале 20-го века, создаваться по плану  прогрессивных киевских врачей и предпринимателей-меценатов, придумавших здесь "оздоровительные дачи". Дело продолжили писатели и художники советской эпохи (Ирпень еще называют украинским Переделкино - известным писательским поселком в Московской обл., построенным в середине 30-х годов.). В 60-70-х годах Ирпень считался центром диссидентства в Украине - тут собирались взбодренные, а потом обиженные "хрущевской оттепелью" люди.


Может быть именно поэтому, 24-26 сентября тут был полуподпольно проведен Фестиваль патриотической и повстанческой песни "Гайдамака.ua", посвященный 20-летию Студенческой революции на граните. Фестиваль, на который оказывалось недетское давление властей, который обвиняли в ксенофобии и разжигании межнациональной вражды.

Но, как отметил главный режиссер феста, лидер студенческого движения в период борьбы за независимость Украины в конце 1980-х - начале 1990-х гг. Олесь Доний  "те, кто сегодня пытается свернуть все украинское в стране, переломить и украинский язык, и украинскую культуру, украинскую историю и создать из Украины мини-Россию, второе российское государство, они должны осознать, что здесь есть люди, которые боролись за независимость, и готовы ее отстаивать".

Город Ирпень встретил картиной типичного дачного поселка образца "развитого социализма": строгие прямоугольные кварталы домов с узкими улочками,  небольшими домиками, утопающими в сосновом лесу среди первозданной природы, стандартными сильпо и клетками с непроданными с лета арбузами вблизи вокзала, мусорными кучами за кинотеатром Перун, кромешной тьмой в подземном переходе - выходе на автовокзал и каруселями из детства в парке Победа. В центре правда есть и многоэтажные дома с ресторанами и супермаркеты с гостиницами и ночным клубом и даже внушительных размеров фигура сфинкса на улице Шевченка.


Сам фестиваль был достойно организован Творческим объединением «ОsтаNNя Баррикада». Презентации украинских книжек, продажа сувениров патриотической тематики, беседы на равных с известными в Украине правильными людьми, настоящими патриотами (не той псевдо-элитой, которая не слазит с экранов ТВ при любой власти). Расположение сцен, информационная поддержка, "территория свободная от алкоголя" - все было сделано интересно, очень демократично и на хорошем уровне.


А после кляузы регионала Колесниченка в СБУ на организаторов фестиваля  посетить его и вовсе стало долгом каждого сознательного украинца. Сразу вспомнились известные в народе высказывания типа "если русский любит Россию - он патриот, если украинец любит Украину - он махровый бандеровский националист".


"Если русский говорит "хохол" - он по доброму иронизирует над представителем братского народа. Если украинец говорит "москаль" - он выявляет этим свою националистическую, антироссийскую сущность". 


"Если русский митингует - он отстаивает свои интересы. Если украинец митингует - он отрабатывает американские деньги, выплаченные ему в антироссийских целях".

Тарас Компаниченко


Олесь Доний, Вячеслав Кириленко, Юрий Луценко

Музыкальная часть феста тоже была на высоте. Собрались лучшие группы Украины, каждая из которых по своему уровню, подготовке и харизматичности могла бы собирать концертные залы, конечно не при этой власти. Тартак, Гайдамаки, Мертвий півень, ОтVinta, ТНМК.

Тарас Чубай

Как всегда, позитив и огромный заряд энергии исходил от Александра Ярмолы, лидера группы "Гайдамаки". Группа собирает залы по всей Европе, имеет контракт с легендарной британской медиагруппой (EMI Group) - одной из крупнейших звукозаписывающих компаний мира, недавно последний диск "Гайдамаков" в Польше был продан за две недели, став "золотым" и лучшим альбомом года. А на нашем ТВ и радио "Гайдамаки" неформат. Цинизм, - по словам Ярмолы, мудрые продюсеры у нас руководят "попсовой" армией поющих голов и сисек, сами же они слушают нормальную музыку, но людям предлагают всякое говно. 

Александр Ярмола (Гайдамаки)

Ярмола в интервью газете Бульвар: "Если сравнить с Германией, где мы часто выступаем, или с соседней Польшей, у нас очень некультурный народ. Посмотри, кто им управляет? Депутаты, которые слушают Поплавского, не понимают разницы между культурой и халтурой, ничего не смыслят в музыкальных стилях, никакой другой книжки, кроме чековой, в руках не держали и свято верят в то, что если ты кое-как окончил экономический факультет, имеешь полное право руководить государством. Нет! Для этого нужно иметь еще и понятие о морали и культуре, которое закладывают родители. А им никто ничего не заложил...

Сашко Положинский (Тартак)

Вторая причина — отсутствие совести и жажда наживы у людей, которые отвечают за культурные программы на радио, телевидении. За что им больше платят, то они и транслируют, глазом не моргнув. Заплатят за мусор — будет мусор, за поющие трусы, каких у нас немало, — будут на всех каналах трусы." 
 


Жалко, что фестиваль проводился не в Киеве, где его бы посетило в несколько раз больше людей, а так приходилось уже бежать недослушав на последний автобус, который отходил в 23.00. Неужели рассчитывали только на местных?



В целом получился забойнейший концерт и достойный фестиваль, побуждающий в людях правильные чувства любви к своей Родине, культуре, воле и героям, отдавшим за нее жизнь. 


(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя.
Related Posts with Thumbnails