Гогольфест 2015 в стиле Stoner Metal

20 сентября в рамках очередного Гогольфест в Киеве выступила группа угарных Львовских бородачей "Somali Yacht Club", играющая в стиле Stoner Metal ("stoner" на сленге означает "укурок").

 

 

Десятки поклонников жанра в тот вечер смогли также насладиться гипнотическими наигрышами Киевской команды "Ethereal Riffian" — одного из представителей украинского "тяжмаша", получивших в прошлом году признание на Западе.

 

 

 

Кстати, входной билет на территорию Гогольфеста в 2015 году стоит всего 50 грн, а большинство концертов в рамках феста проходит бесплатно.

все фото Любителя (с) 2015 ama1eur.blogspot.com

 

Николай Беляев. В стиле голландских мастеров натюрморта

Николай Беляев делает фотографии в стиле голландских мастеров   17 века, по тем же законам композиции, светотени и цветовой гаммы.

С настоящими предметами, которые приятно взять в руки, которыми приятно просто владеть.

Старинные книги, винные бутыли, графин, свеча, керосиновая лампа, медная утварь, турка, кувшин, стопка, пузырек, нож, шляпа, плетеная бутыль, корзина, связка ключей, очки, чайник, гусиное перо, шахматные фигурки, пожелтевшие нотные листы, моток шпагата, пивной кухоль, спички, утюг, трубка, карманные часы.....

...Пространство как бы скидывает бремя
Величья, ограничиваясь тут
Чертами главой улицы, а Время
Взирает с неким холодом в кости
На циферблат колониальной лавки,
В чьих недрах все, что смог произвести
Наш мир: от телескопа до булавки...
(И.Бродский)

Очень атмосферные вещи. У автора можно посмотреть в хорошем качестве более 400 фото [ссылка]

© Николай Беляев. Все фотографии защищены авторским правом

"Львовский Дюрер" Александр Аксинин

В Киевском Музее современного изобразительного искусства Украины (Глубочицкая, 17) запали в душу необычные небольшие, круглой формы офорты. Прошло время, но впечатления не стирались, магия автора не рассеивалась, а любопытство усиливалось.
Пространство офортов было насыщено ощущением текучего времени, "вечными знаками" - символическими изображениями рыб, женских фигур, креста... 

Оказалось, то были работы Александра Аксинина.

Он писал в автобиографии: "В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове. 1972 - диплом Полиграфического института, по специальности — график. 1977 год - откровение с сопутствующим ощущением времени. 1981 года - откровение с сопутствующим ощущением вечности. 1979 - первая выставка в Таллине. 1981 - вторая выставка в Польше. Всё".

Был одним из деятелей "другой культуры" из Москвы и Ленинграда - художников, искусствоведов, поэтов, которые творили за пределами официально искусства (Дмитрий Пригов, Виктор Кривулин, Илья Кабаков, Оскар Рабин, Эдуард Гороховский, Генрих Сапгир). На начало 1980-х приходится интенсивное чтение Аксининым философского и религиозного самиздата.  

Он имел фундаментальные знания во многих областях культуры - от поэзии В. Хлебникова до семиотики, от новейших философско-этических теорий до космогонии древнего Китая или учения о бесконечно расширяющемся пространстве Вселенной.

Одним из самых любимых его писателей был легендарный аргентинец Хорхе Луис Борхес.

За свою короткую жизнь Александр Аксинин создал примерно 340 офортных и около 150 акварельных работ и работ в смешанной технике (гуашь, китайская тушь, типографская краска), среди печатной графики - иллюстрации к "Алисе в стране чудес" (1976-1977), "Приключения Гулливера" (1977-1978), к древнекитайской "Книге перемен" (1984-1985), серии "Босхиана" (1977-1978), "Знаки Зодиака" (1974), "Звуки" (1980), "Месяцы" (1980), "Слова" (1980-1981), "Почта Александра Аксинина" (1983-1984).

Творчество Аксинина, которое требует от воспринимающего эрудированности, интеллигентности и чувства юмора, не было принято и оценено ни функционерами советского искусства, ни широкой львовской публикой. Эстетика Аксинина принципиально противостояла и соцреализму и обывательским вкусам. Зашифрованные на нескольких уровнях, с аллюзиями к художественным и философским текстам, визуальным символам и культурным явлениям, его работы иногда не вызывали эмоционального резонанса даже среди тех, кто считал себя близким к искусству.

Хотя Александр Аксинин пользовался традиционной техникой офорта, он не стремился академически изобразить окружающее; ему были близки такие художники, как Босх, Брейгель, Эшер, Дюрер. Как писал друг Аксинина, один из исследователей его творчества Дмитрий Шелест, "предельная отшлифованость техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина."

Жизнь уникального графика и выдающегося художника Александра Аксинина трагически оборвалась в 35 лет в авиакатастрофе над Золочевом (недалеко от Львова) в 1985 году. Чуть дольше, чем у Лермонтова и чуть меньше, чем у Пушкина.

Окрыть для себя работы Аксинина можно на сайте http://www.aksinin.com

Открытие Гогольфест-2010

На главном майдане страны,  не имеющим аналогов перфомансом открылся грандиозный фестиваль современного искусства ГогольFEST-2010 (основатель проекта Влад Троицкий)

Дело рук  испанского театра "La Fura dels Baus" и киевского театра "ДАХ", под завораживающее фирменное звучание культовой етнохаос-группы "Даха-Браха"  воочию наблюдало более 100 тысяч киевлян и гостей.

Шоу имело глубокий философский смысл и показывало развитие Украины от времен Трипольской цивилизации до современной урбанистической культуры. Среди фирменных элементов La Fura были показаны сетка из человеческих фигур, колесо, символизирующее движение Вселенной и 10-метровый робот- манекен.

Основная программа фестиваля в этом году с (5 по 12 сентября) будет представлена на территории Национальной киностудии им. Довженка (где творили известнейшие режиссеры С. Параджанов и Ю. Ильенко).  

Всем любителям настоящего современного искусства подобного рода события пропускать никак нельзя. Подобного и в Украине и на территории бывшего СССР нет!

(c) 2010 Photo by Ama1eur. Фотографии Любителя.

"Я не продал ни одной работы. Я приобретаю, чтобы сохранять". Сергей Цюпко

Для многих киевлян современное искусство это то, что выставляется в Пинчук Арт Центре. Но никогда не поздно понять, что мнение большинства не значит правильное мнение. Есть в Киеве Музей современного изобразительного искусства Украины, который делает Центр Пинчука как хоккейная сборная СССР поляков на Олимпиаде в Инсбруке.

Этот музей создал владелец "заводов, газет, пароходов" в т.ч. Киевского ювелирного завода Сергей Цюпко. Коллекция собиралась им почти 20 лет. Самый большой в Украине музей украинского искусства находится на трех этажах здания по ул. Глубочицкой, 17. (билет - 15 грн.). Музей уютный и в нем практически нет неинтересных работ.

Работы Владислава Мамсикова

Работа Александра Павлова

В музее Сергей Цюпко воплотил свою мечту - собрал на одной площадке произведения мастеров украинского изобразительного искусства ХХ – начала ХХІ века, творчество которых может и должно стать нашей национальной гордостью. Особенно нравятся ему пейзажи, крымская тема, картины в которых много тепла, радости и света.

Хорошо, что большинство картин он покупает в Украине, у наших украинских художников или их родных, а не пускает пыль в глаза, тратясь на сомнительные поделки с громкими именами с аукционов "Кристи" и "Сотби", как другие олигархи.

Из постоянной коллекции музея понравились больше всего работы Романа Романишина, Богдана Сороки, Вячеслава Приходько и Владимира Патыка. [Скульптуры] Романа Петрука - вне конкуренции!

А на первом этаже здания выставки все время меняются, так до 13 мая можно увидеть работы двух очень контрастных своеобразных художников. И если в работах Александра Павлова отражаются предательство, безысходность, невостребованность, тревога и страх, то мир Владислава Мамсикова - светлый, прозрачный, морской, простой и оригинальный. Очень хорошие, запоминающиеся картины.

Что сказать - есть у нас оказывается люди, которые тратят деньги на настоящее искусство, а не на чучела акул Дэмиена Херста за миллионы долларов! Хочется пожелать Сергею Цюпко своими делами добиться заслуженной славы меценатов Мамонтова, Терещенка, Третьякова, а киевлянам - открыть глаза и хоть раз изменить привычный воскресный распорядок дня. Просто сходить в музей.

про музей
(c) Фотографии Любителя, 2010

Современное искусство и Большой скульптурный салон 2010

Перевоплощение. Работа Анны Волошко (2001)

Современное искусство. Многие скривятся (мазня, навязываемая богатеньким лохам за нереальные деньги), многие вспомнят действительно великие имена. Если провести эксперимент, где ценителям искусства дают выбрать между работами модных (псевдо)художников, продаваемых на различных аукционах за миллионы и, с другой стороны, просто натасканными из интернета случайными картинками, обоями и фотошоповскими полуфабрикатами никто не отличает одно от другого.

Из десяти таких работ мало кто отгадает хотя бы пять, принадлежащих перу продаваемых авторов. Вот и вся цена этому искусству - нескрываемое надувательство.

Умные люди давно заметили, что человек может быть сколь угодно уважаемым хлебопёком, к примеру, но если однажды он пережжёт хлеб - это будет пережжённый хлеб, который нормальный человек есть не станет, и не важно, кто его выпек.

Если хотите посмотреть настоящую современную украинскую скульптуру, а не бредовые работы, стоимость и ценность которых определяется лишь брендом и раскрученностью самого "художника", приходите до 14 марта на "Большой скульптурный салон - 2010" в Украинский дом.

Ноутбук. Работа Анны Ивановой (2010)

Работ много, интересных и разных.

На первом этаже демонстрируется масштабная энергетическая экспозицию "Деревянная скульптура на рубеже веков", которую раньше можно было наблюдать в "Мыстецьком арсенале".

Дальше - экспозиция из 27 скульптур знаменитого румына Деметра Чипаруса (1888—1950) из нескончаемой коллекции Игоря Воронова. Узнаете о стиле арт-деко, русском балете и искусстве Египта, оказавшими воздействие на творчество мастера. Его работы отражают дух элегантности и роскоши первой половины ХХ века.

Бонусом и открытием для посетивших салон будет серия узнаваемых "Женских образов" украинского скульптора Грегора Крука (1911-1988), больше известного на Западе, из коллекции Украинской библиотеки имени Тараса Шевченко в Лондоне. Демонстрируются у нас впервые.

За все удовольствие и неповторимое впечатление - 25 грн.

Работа Алексея Шевчука

Работы Андрея Северинко

Коля на курице. Работа Анны Киселевой (2004)

(c) 2010, Photographs by Ama1eur

В тему - Работы Архипенка на Большом скульптурном салоне 2009

Роман Петрук - украинский Джакометти

В прошлом году в статье "Антикризисный Трускавец. 7 новых фактов о известном курорте" Блог Любителя рассказывал о незаслуженно недооцененном архитектурном сооружении Трускавца - четыре фигуры по периметру фонтана, которые живут на грани исчезновения, растворения в воздухе, рассыпания в прах. А вчера, при посещении культового киевского книжного магазина "Є" из замечательной польской книжки о Трускавце (150 фото) мне стало известно имя автора скульптуры. Это украинский скульптор второй половины ХХ — начала ХХI столетия Роман Петрук (р.1940), а запомнившаяся мне работа называется "Живой источник". Изображает она четырех евангелистов - Луку, Марка, Матвея и Ивана, которые в лихие годы сохранили воду живого источника веры.

(c) 2009 Photo by Ama1eur

Рекомендую также всем гостям Трускавца осмотреть его ансамбль садово-парковых композиций возле санатория "Карпаты", таких, например, как "Солнечные часы"

Фото Олега Введенського

Роман Петрук на сайте галереи "Ї"

Антонич-фест. Первый блин не комом!

Посетили второй и третий день фестиваля. После того, как узнали о прогнозированных бюрократических препонах, чинимых государством, в т.ч. Министерством культуры и неожиданном жлобстве меценатов (больших украинских производителей, заводов, мобильных операторов) при организации феста, все вопросы отпали сами собой. Тогда становятся понятны и скромность оформления и малое количество скульптур, картин и т.п. Лучшее, что может сделать наша псевдоукраинская власть – это не мешать.

Место проведения выбрано просто супер - вдалеке от мира рекламы, денег и и опопсевшей пивной молодежи. В то же время рядом совсем с метро “Берестейська”.

Театральная часть поздно вечером, при свете прожекторов в плотном кольце, образованном зрителями - понравилась. Выставка моды в этническом стиле потрясла без преувеличения. Но главной удавшейся фишкой фестиваля следует считать музыкальную часть – хороший звук и состав участников, драйв и море энергии, передающееся и обволакивающее окружающих. Понравились Росава, “Пропала грамота”, “Оркестр Янки Козырь” просто удивил - настоящая мистерия звука, живая и яркая.

Показ моды от "Мокши"

Росава

"Пропала грамота"

Оркестр Янки Козырь

Хотелось бы чтобы побольше звучало самих стихов Богдана-Игоря Антонича, человека, реализовавшего свой талант за короткое время и пробившегося через преграды провинциального мышления на дорогу передовых мыслей своего времени, мирового искусства. Человека писавшего для нас:
З усіх людей найбільше я щасливий,
будую білий калиновий міст.
Мій дім скляний не з казки, лиш правдивий.
Великої моєї філософії
такий безглуздий зміст.
Не заплачу стражданню й горю мита,
люблю риск, небезпеку й сум’яття.
Я є рушниця, радістю набита,
якою вистрілю на честь життя.
Я п’ю його до дна, без сумнівів, без журб і бід,
ніщо, що людське, - не є мені чуже,
а що сьогодні я не маю грошей на обід, -
байдуже.

Последний день поразил обилием известнейших в мире этно и worldmusic исполнителей и групп, каждая из которых могла бы украсить программу любого концерта, а собранные вместе просто сносили крышу своей энергетикой. Мистический, языческий Вій, незабываемая Катя Chilly, драйвовый Мертвий Півень да и остальные были на уровне! Атмосфера фестиваля впечатляла!

Катя Chilly

Юрій (Хобот) Галінін

Дмитро Добрий-Вечір (Вій)

Віктор Морозов

"Мертвий півень"

некоторым было совсем жарко!

В нашей стране реклама водки и сигарет приносит неплохую прибыль, а проведение подобных фестивалей одни убытки. Ваши пожертвования, покупка сувениров и книг Антонича помогут рискнувшим и организовавшим праздник для нас. Подробности.

Мы живем во время звериного капитализма, когда деньги решают, может, и не все, но очень многое. Символично, что в день 100 летия Антонича украинская культура находится в состоянии, когда организаторы фестиваля остались еще должны 50 тыс. грн. Поддержим?

Фотографии автора. (c) 2009 Photo by Ama1eur

"Гогольфест - 2009" Влада Троицкого

Чего только не было на фестивале “Гогольфест”, посвященного 200-летию со дня рождения великого писателя - экспериментальные театральные постановки и концерты музыкальных исполнителей, литературные чтения и кинопросмотры, а главное потрясающие экспозиции живописи и арт-выставки. Своеобразная "Сорочинская ярмарка" современной культуры.

По замыслу организаторов фест призван стать лицом Украины, по примеру Венецианского биеннале – визитной карточки Италии и превратить культурный комплекс "Мистецький Арсенал" в центр мирового фестивального движения.

Современные поэты - участники Поэтического Марафона

Суботній вечір повільно сповзає
Кошлатою тінню з фасадів будівель
Полегшено стомлене місто зітхає,
Хильнувши подільського темного пива
І БОГИ на небі змінили шпалери,
Усівшись на дах багатоповерхівки,
Послухати брехні від радіо Ери,
Що гучно лунає з чиєїсь домівки...
(Сашко Шаленко)

колоритные зрители

у входа на "Гогольфест"

из Шахтерской коллекции Романа Минина

работа Андрея Татарко на выставке современной графики
некоторые другие работы:

Спасибо Владу Троицкому, который не на словах, а на деле делает так много для культурной жизни Украины. Страна должна знать своих героев, а не быдлоэлиту с экранов ТВ и страниц газет.

Фотографии автора. (c) 2009 Photo by Ama1eur
Авторские права на выставленные произведения принадлежат их владельцам